Book of Three Continuum (2012)

Taylor Ho Bynum
John Hébert
Gerald Cleaver

Relative Pitch

Dopo esserne stato allievo oggi il trombettista e cornettista Taylor Ho Bynum è uno dei musicisti fissi negli ensemble del grande Anthony Braxton, ma la sua attività si esplica notevolmente anche all'infuori dell'ambito relativo al sassofonista chicagoano. Uno dei suoi progetti più riusciti è di certo questo Book of Three Continuum 2012 in compagnia di John Hébert al contrabbasso e dell'onnipresente Gerald Cleaver alla batteria. Un progetto tutto da scoprire e da gustare che si delinea in fitto rapporto interattivo fra tre musicisti che condividono insieme percorsi libertari e stimoli innovativi. Ma il tratto caratterizzante di questo progetto, già arrivato alla sua seconda emissione,  è il climax rarefatto, nebbioso e soffuso insito nell'interplay fra i tre. Se poi non ci dimentichiamo (impossibile che accada) delle loro esclusive peculiarità tecniche e artistiche preponderanti, allora dobbiamo prendere atto che ci ritroviamo di fronte ad una produzione di rilievo già in circolazione dai primi mesi di questo 2013 oramai emanante i suoi ultimi vagiti vitali. Ho Bynum è oggi un musicista oramai maturo con un bagaglio espressivo, variegato e bizzarro, dotato di una ispirata creatività artistica esorbitante; Hébert dal canto suo è  apprezzato e richiesto in vari ambiti, un musicista che ha già dato prova anche delle sue capacità creative con vari album a suo nome tra i quali vorrei segnalarvi  Byzantine Monkey  non a caso recensito in questo blog. Anche qui il suo ruolo è fondamentale, quasi un collante tra quelle che io ho sempre definito elucubrazioni sonore, riferendomi ai sollazzi imprevedibili di Ho Bynum, e le preziose e sempre attinenti ritmiche percussive di Cleaver, a mio parere un indiscutibile maestro della batteria. Il cd si apre all’insegna di un godibile umore free bop di cui è fortemente impinguata la “Comin’ On” di Bobby Bradford seguita da “Aware of Vacuity” firmata da Jim Hobbs che scopre la sua essenza, ipnotica e quasi danzante, custodita al suo interno e cellophanata in trame esplorative tra free e avanguardia. Da qui in avanti, per le rimanenti cinque tracce, vanno segnalate “Henry” firmata da Cleaver, un brano dalla struttura ballad e dalla ritmica propulsiva e quella contrappuntata, a tratti tribale di “Jamila” cavalcata con variegata espressività da Ho Bynum. Quando arrivano le dilaganti dinamiche free di “Jornal Square Complication” impinguate dalla loquacità cangiante della cornetta, si ha la certezza del valore accertato di questa produzione, sulla quale non potevo sottacere malgrado il ritardo con cui me ne sto occupando.

Giuseppe Mavilla
 

OST Quartet

Nico Soffiato

Setola di Maiale

Tempi propizi per una rivalutazione dello strumento chitarra in ambito jazz. La triste notizia della morte di Jim Hall, avvenuta qualche giorno fa, ci ricorda il ruolo importante che questo musicista ha saputo riservare a questo strumento, un layout personalissimo e quindi inconfondibile, che fa parte della storia del jazz. Non è stato il solo, certamente non vanno dimenticati altri esponenti che fanno parte della tradizione o che hanno saputo proprio con la chitarra contaminare l’espressività jazz. Arrivando alla contemporaneità la rivalutazione della sei corde elettrica passa inevitabilmente attraverso la figura e la classe della giovane Mary Halvorson che ha saputo coniare per il suo strumento, la chitarra, un ruolo così fondamentale e specifico per un jazz certamente impinguato di elementi rockeggianti ma dotato di un alone innovativo che affascina. Sulla sei corde si è poi lavorato ampliandone le caratteristiche originarie per farne una chitarra preparata, capace di esprimere sonorità inedite ed esclusive. Ed è proprio con una chitarra preparata che si propone Nico Soffiato, italiano, da anni residente a Brooklyn, compositore e didatta, laureato in filosofia all’Università di Padova con una tesi sull’ontologia della musica, ha successivamente frequentato a Boston il Berklee Music College. Questo cd è una tappa del suo percorso con l’OST Quartet che include Eli Asher, tromba, slide tromba e percussioni; Greg Chudzik, contrabbasso e Devin Gray, batteria e percussioni. Un progetto totalmente direzionato verso un’espressività free, estemporanea e su un ambito sonoro assolutamente acustico dove nulla è preordinato, nemmeno un elementare riff è stato scritto, come afferma Soffiato nelle note di presentazione del progetto OST, acronimo che sta per Original Sound Track. Questo perché il chitarrista ha immaginato un ipotetico film e su questa idea ha plasmato gli obiettivi e indicato ai suoi musicisti i percorsi su cui orientarsi. Il resto è avvento in sala d’incisione attraverso una performance registrata in presa diretta, in cui il quartetto si è rilevato come un’entità perfettamente coesa. “Following” è la traccia iniziale ed esplicativa di tutto ciò che evolverà nell’arco delle undici composizioni, i quattro musicisti appaiono allineati come ad un nastro di partenza per dare vita ad un fitto interplay che già nella successiva “Deep Staging” mostra i suoi principali elementi espressivi, ovvero: toni cupi e nervosi, una dilagante frenesia che da qui in avanti muterà in un dialogo rarefatto, intriso di un minimalismo che unisce soffusi eloqui sonori e ritmici. Un solo di batteria è l’essenza esclusiva che prelude a “Jump Cut” brano di autentica apoteosi free dirompente e totalmente partecipato, dove alle tensioni ritmiche della coppia Chudzik-Gray si contrappone lo spigoloso incedere di tromba e chitarra. Le carte si mescolano in “Rack Focus” con l’intro di tromba e contrabbasso, suonato con l’archetto, che introduce un climax cameristico d’avanguardia impinguato di forti umori free, prima di due tracce “It Might Hapen To Me” e “Bass - Solo” ad appannaggio esclusivo rispettivamente di tromba e contrabbasso che conducono a “Montage” che ripropone ancora un’ interazione free giocata, in questo frangente, in un ambito più di ricerca. Soffiato e soci ci propongono un’album di forte impatto, dove ad una autentica componente free è associata una attività di ricerca che porta ad un tentativo di innovazione e di rilettura di un’espressività che in certe produzione mostra ampi segni di standardizzazione e stanchezza. L’obiettivo è centrato.... l’ascolto obbligato.

Giuseppe Mavilla