Bologna Jazz Festival 2023

 

3-27 novembre 2023

Bologna, Ferrara, Forlì, Modena

COMUNICATO STAMPA

 

Jazz & libertà, con un significativo contributo artistico femminile: questo è il Bologna Jazz Festival 2023, nel cui cartellone risaltano le presenze musicali di Hiromi, Samara Joy, Ron Carter, Bill Frisell, Steve Coleman. Con una cinquantina di concerti e numerose attività extra (didattica, mostre, incontri con gli artisti, conferenze), dal 3 al 27 novembre il BJF si espanderà dal capoluogo emiliano raggiungendo i comuni dell’area metropolitana e le province di Ferrara, Forlì e Modena. Sui suoi numerosi palcoscenici confluirà un’incredibile rappresentanza del jazz made in USA e troveranno spazio innovative produzioni nazionali.

Beyond The Margins

Rodrigo Amado The Bridge

Trost

di Giuseppe Mavilla

Il sassofonista portoghese Rodrigo Amado è uno dei maggiori esponenti del free jazz europeo, varie le formazione che di tanto in tanto ha messo su per i suoi progetti e tanti i musicisti che negli anni ha coinvolto come ad esempio il Motion Trio con Miguel Mira e Gabriel Ferrandini o il quartetto dell'album This Is Our Language, con Joe McPhee, Kent Kessler e Chris Corsano. L'ultima sua creatura, in fatto di gruppi, è il quartetto The Bridge che ha prodotto il cd Beyond The Margins uscito lo scorso 20 ottobre, un quartetto stellare formato da Alex Von Schlippenbach al pianoforte, già membro del trio con Evan Parker e Paul Lovens; Ingebrigt Håker Flaten al contrabbasso, dal 2000 con The Thing; Gerry Hemingway alla batteria e voci, componente del quartetto di Anthony Braxton dal 1983 al 1994, nonchè lo stesso Amado al sassofono tenore. 

Padova Jazz Festival Edizione 2023

2-19 novembre 2023 

25° Edizione

Il Padova Jazz Festival 2023 è poliedrico nelle scelte artistiche come nei luoghi che le ospitano: una varietà di espressioni della cultura jazzistica riassume la storia del festival, che quest’anno celebra il traguardo della venticinquesima edizione. Dal 2 al 19 novembre si intrecceranno il jazz statunitense (Bill Frisell, Emmet Cohen, Joey Calderazzo) e quello italiano (Irene Grandi in versione blues, Fabrizio Bosso…), con quello europeo a fare da mediatore (Greg Osby con Arno Krijger e Florian Arbenz, l’organico internazionale del Trio Grande…). Una sezione appositamente dedicata (con Vanessa Tagliabue Yorke, Francesca Tandoi e Patrizia Conte) darà particolare risalto al jazz al femminile, del resto presente in cartellone anche con Olivia Trummer e Naomi Berrill (oltre che la già citata Irene Grandi).

CENTRODARTE23 – SECONDA PARTE

 Dal 5 Ottobre al 30 novembre 2023

Il 26 ottobre al Teatro Torresino è la volta di Andrea Centazzo, percussionista, compositore, tra i pionieri della free music europea, ormai da trent’anni cittadino USA. Centazzo torna a Padova con una delle sue performance solistiche in cui opera al centro di un nutritissimo arsenale di percussioni, un formato che inaugurò nel corso degli anni 70 allorché comparve diverse volte nelle stagioni del Centro d’Arte. Uno di questi memorabili episodi, risalente al 1977, verrà presentato per l’occasione in anteprima nella forma di album, edito dall’etichetta Holidays: si tratta di un duo ad altissima temperatura con Evan Parker, padre fondatore dei nuovi linguaggi improvvisativi.

Sketches of 20th Century

Franco D'Andrea

Parco della Musica

di Giuseppe Mavilla

La recente opera discografica del pianista Franco D'Andrea è un altro percorso inedito nella sua galassia musicale. Questo stato di cose è ormai una consuetudine nel percorso artistico del musicista di Merano, lui non torna mai sui suoi passi, va sempre avanti, percorre di volta in volta itinerari inediti e riserva agli appassionati esperienze d'ascolto ricche di sorprese. Sketches of 20^th Century è un progetto che il nostro coltivava da tempo e che nasce dalla sua grande passione per le musiche del '900 e certamente non soltanto per la musica jazz e per musicisti quali Armstrong, Monk ed Ellington.

Homage to Grämlis

Gabriela Martina

Self Production

di Giuseppe Mavilla

Interprete e compositrice svizzera, Gabriela Martina, ha collezionato nel 2016, una recensione a quattro stelle per il suo album No white Shoes da parte della prestigiosa rivista americana DownBeat. A distanza di sette anni rieccola con un nuovo album pubblicato lo scorso 14 luglio. 

Inner Tales

Michele Sannelli & The Gonghers

Wow

di  Giuseppe Mavilla

Traguardo importante quello raggiunto dal vibrafonista Michele Sannelli con la pubblicazione, sul finire del 2022, del suo album d'esordio, Inner Tales, realizzato con la collaborazione del suo gruppo, i Gonghers, formato da Davide Sartori chitarra, Edoardo Maggioni tastiere, Stefano Zambon contrabbasso, Fabio Danusso batteria. Un sodalizio nato nel 2017 quale progetto della tesi di 2° livello accademico di Sannelli, musicista che avevamo ascoltato nell'album di Andrea Grumelli Red Project, potete leggere la recensione qui.

Arbo

Igor Legari

Folderol

di  Giuseppe Mavilla

Denso di variegate sfaccettature sonore e ritmiche questo album è quello di un trio guidato dal contrabbassista Igor Leari affiancato da Marco Colonna ai fiati e da Ermanno Baron alla batteria. Sfaccettature esclusive come quella della copertina di questo cd che raffigura un'opera originale che l'artista internazionale Giulia Napoleone, appassionata di jazz, ha creato dopo aver ascoltato la musica di Arbo. 

Torino Jazz Festival 2023

 

 

22/30 aprile 2023

www.torinojazzfestival.it

9 giorni di programmazione

93 appuntamenti di cui 49 concerti

234 musicisti

62 luoghi sparsi in tutta la città

Il Torino Jazz Festival 2023, che vede il ritorno di Stefano Zenni alla direzione artistica, è un progetto della Città di Torino realizzato dalla Fondazione per la Cultura Torino con il sostegno del Ministero della Cultura, Main Partner Intesa Sanpaolo e IREN, con il contributo di ANCoS e Confartigianato Imprese Torino, e in collaborazione con Fondazione CRT e OGR Torino.

Il Festival, quest’anno all’undicesima edizione, si svolgerà dal 22 al 30 aprile e ha in programma oltre ai concerti ‘Main Events’ (in prevendita dal 6 marzo) e a quelli ‘Jazz Cl(h)ub’ (il cui cartellone definitivo sarà disponibile nei primi giorni di aprile) numerosi appuntamenti tra cui Jazz Talks (incontri, conferenze), Jazz Blitz, Jazz Meeting e Jazz Special.

Nove giorni di programmazione durante i quali sono previsti 93 appuntamenti organizzati in 62 luoghi sparsi in tutta la città.

Inner Core

Gaia Mattiuzzi

Aut

di Giuseppe Mavilla

Di Gaia Mattiuzzi ho un ricordo che mi porta indietro nel tempo fino al 4 settembre del 2009 e al festival Altro Jeizz. Era il Cortile Pandolfi Art Pub di Pozzallo, teatro di un concerto jazz del duo, voce-batteria e percussioni, Gaia Mattiuzzi-Francesco Cusa, con il progetto Skynshout.  Qui potete leggere la mia recensione completa di quel concerto per jazzitalia.net. Oggi riascolto la Mattiuzzi, con questo nuovo album, Inner Core, ............................

Three Tsuru Origami

Gabriele Mitelli / John Edwards / Mark Sanders 

We Insist!

di Giuseppe Mavilla

Nuovo album per il trombettista Gabriele Mitelli che si cimenta anche al sax soprano, elettroniche e voce in questa sua recente produzione in compagnia di due musicisti inglesi: John Edwards al contrabbasso e Mark Sanders batteria e objects. Un album che come chiarisce l'esauriente libretto che lo accompagna.... “è una dedica al mondo dei volatili, alle creature del mondo e alle loro migrazioni”..... e infatti ben cinque dei nove brani che compongono la selezione dell'album si ispirano a storie di vari tipi di uccelli, anche queste raccontate nel libretto sopracitato. 

Fruition

Ivo Perelman / Matthew Shipp

Esp Disk

di Giuseppe Mavilla

E' un sodalizio artisticamente consolidato quello tra il sassofonista Ivo Perelman e il pianista Matthew Shipp a testimoniarlo sono, ad oggi, ben 19 registrazioni in duo di cui questa, che mi accingo a raccontarvi, è la diciottesima perchè successivamente ha visto la luce il loro nuovo triplo album, ancora in duo, Triptych 1,2 e 3. Un sodalizio che evidenzia un alto grado di empatia tra i due musicisti e dimostra quanto sia esclusiva la loro espressività.

Centrodarte23 dal 29 gennaio all'8 giugno

La prima parte di Centrodarte23, in programma da gennaio a giugno 2023, si propone come specchio delle tendenze più recenti dei linguaggi e delle pratiche musicali, nel segno dell’innovazione e della molteplicità di esperienze creative che animano la musica di oggi. 

tutti i dettagli qui

Crossroads 2023 - Jazz e Altro in Emilia Romagna

 

 

XXIV Edizione

3 marzo – 27 luglio 2023

 

Il festival Crossroads è una maratona musicale che attraversa tutta l’Emilia-Romagna: l’edizione 2023 si svolgerà dal 3 marzo al 27 luglio, con più di 60 concerti distribuiti in oltre venti comuni su tutto il territorio regionale. I continui spostamenti da una città all’altra e da uno stile musicale all’altro (con il jazz a fare da punto di riferimento) conferiscono al festival la sua forte identità: un grande viaggio fatto di scoperte musicali e geografiche.

Anteprima Centrodarte23

domenica 29 gennaio per la prima volta in Italia e in esclusiva nazionale:

 Zoh Amba Trio

Si apre domenica 29 gennaio con un'anteprima la stagione 2023 di CENTRODARTE che vedrà esibirsi nella singolare cornice della Sala dei Giganti al Liviano a Padova una delle rivelazione dello scorso anno, ecco di seguito il comunicato ufficiale con i relativi dettagli:

Franco D'Andrea meets Dj Rocca

Franco D'Andrea / Dj Rocca

Parco della Musica

di  Giuseppe Mavilla

Tradizione e innovazione è il connubio ricorrente sulla scena del jazz contemporaneo. Da una parte mantenere i legami con i canoni del jazz che ha fatto storia, dall'altra ricercare contaminazioni con altri generi musicali o aprirsi ad espressività che poco o nulla hanno a che fare con la musica afroamericana. Franco D'Andrea ha saputo interpretare al meglio questa filosofia, tra le sue opere sono tanti gli esempi delle capacità di questo straordinario pianista di rinnovare costantemente la sua proposta musicale non dimenticando mai la tradizione.

Fire! Italian Defeat

Live Concert Multisala MPX Padova 23.10.2022

di Giuseppe Mavilla 

La Fire Orchestra è tornata a Padova a poco meno di un anno dal concerto tenuto nel 2021 al Teatro Verdi, nato dalla collaborazione fra il Centro D'Arte degli studenti dell'Università di Padova e il Padova Jazz Festival ed inserito nell'edizione 2021 dello stesso Festival. Il ritorno in questo 2022, lo scorso 23 ottobre, è invece dovuto alla partecipazione del gruppo alla seconda parte della rassegna Opera Libera Centrodarte22 con cui l'università di Padova festeggia i suoi 800 anno di attività.

Padova Jazz Festival 2022

Padova Jazz Festival 2022 

Il Padova Jazz Festival 2022 sarà un percorso a stile libero attraverso le innumerevoli possibilità estetiche del jazz: star internazionali (Dave Holland, Kenny Garrett) e nuovi talenti emergenti (Joey Alexander, Joel Ross), percorsi nel miglior jazz italiano (Enrico Rava con Danilo Rea, Dario Deidda e Roberto Gatto; Gegè Telesforo; Claudio Fasoli; Roberto Ottaviano; Ruggero Robin; Piero Principi) e nel sempre più rilevante jazz al femminile (Linda May Han Oh, Melissa Aldana, Rossana Casale, Silvia Bolognesi). La ventiquattresima edizione del festival si svolgerà dal 3 al 26 novembre: ogni settimana una tripletta di serate consecutive, caratterizzate da una forte coesione tra di loro. Di settimana in settimana, il festival cambierà inoltre residenza, toccando i principali palcoscenici cittadini (Teatro Verdi, Multisala MPX, Centro Culturale San Gaetano) e sedi inedite per la manifestazione (l’Aula Rostagni dell’Università degli Studi di Padova e l’Auditorium La Casa della Musica di Pianiga).

Bologna Jazz Festival 2022

 

27 ottobre - 1 dicembre 2022

Bologna, Ferrara, Forlì

 

COMUNICATO STAMPA

 

Solo a Bologna! L’edizione 2022 del Bologna Jazz Festival brilla per le presenze in esclusiva nazionale del supergruppo jazz più atteso della stagione autunnale, il quartetto con Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride e Brian Blade, e di Edu Lobo, padre fondatore della música popular brasileira. In un vasto calendario che abbraccia ben 36 giorni, dal 27 ottobre all’1 dicembre, e numerose location (raggiungendo anche i comuni dell’area metropolitana e le province di Ferrara e Forlì) troveranno spazio la Mingus Big Band e innumerevoli altri protagonisti di primo piano del jazz made in USA, una significativa rappresentanza del jazz nazionale e qualche proposta ‘esotica’.

Centro D'Arte 2022 (2°parte)

 

Con un'anteprima di gran pregio, Elaine Mitchener alla Sala dei Giganti al Liviano, riprende stasera la seconda parte di Opera Libera Centrodarte22 che come la prima parte proporrà da oggi e fino al 30 novembre prossimo, appuntamenti di grande rilievo. Ecco di seguito il relativo comunicato stampa:

La musica proposta dal Centro d’Arte è sempre più specchio delle tendenze recenti e recentissime, in quanto frutto di un attento lavoro di scandaglio e di scoperta da parte di un gruppo di curatori che non si limitano a presentare esperienze già esistenti ma collaborano attivamente con i musicisti per creare e proporre nuove produzioni originali, in alternativa alle proposte ‘di giro’ per quanto interessanti e originali. 

Anche questo fa sì che il Centro d’Arte sia oggi un vero e proprio hub della musica innovativa e promotore tanto di spettacolo quanto di iniziative comunitarie, insieme a diverse organizzazioni musicali, anche a distanza. Il Centro d’Arte promuove questa molteplicità grazie al sostegno dell’Università degli Studi di Padova, il Ministero della Cultura e la Regione Veneto.

Il menù della stagione è come sempre molto vario, dalla musica contemporanea senza etichette alla performance musicale e gestuale, al nuovo jazz.

Magic Dust

Ivo Perelman Quartet

Mahakala Music

di  Giuseppe Mavilla

Da un quartetto stellare di soli sax ad un quartetto altrettanto stellare, che comprende sax, pianoforte, contrabbasso e batteria. Il passo è breve per Ivo Perelman, il sassofonista brasiliano, newyorkese d'adozione, che ha pubblicato nel 2022 questi due album in contemporanea. Due modi diversi di interpretare il jazz ma che nella realtà, pur nelle configurazioni e identità diverse degli otto protagonisti, sono due album il cui fattore primario è la libertà espressiva. Del primo Div(o) ho già raccontato in questo blog e potete leggere la recensione qui, del secondo mi accingo a farlo adesso non senza aver prima rivelato che il quartetto di Magic Dust è formato da William Parker al contrabbasso, Christopher Parker al pianoforte, Chad Anderson alla batteria e dallo stesso Ivo Perelman al sax tenore.

FRANCO D’ANDREA meets DJ ROCCA

                                                           

Franco D’Andrea – pianoforte

Dj Rocca – elettronica

Franco D’Andrea meets Dj Rocca, un incontro tra due protagonisti assoluti della scena musicale italiana, due esploratori sonori alla ricerca di tutte le possibili connessioni tra jazz ed elettronica. Attratti da un’inaspettata sinergia, Franco D’Andrea e dj Rocca danno vita a un progetto che unisce passioni lontane, generazioni diverse e riferimenti culturali spesso distanti, grazie ad un’unica e condivisa curiosità verso gli infiniti linguaggi della musica. 

D(I)VO

 (D)IVO Saxophone Quartet

Mahakala Music

di Giuseppe Mavilla

Il sassofonista brasiliano Ivo Perelman si rivela artisticamente sempre più prolifico ed innovativo. Lo scorso anno ha pubblicato il notevolissimo Brass and Ivlory Tales una raccolta di nove cd, in duo, in ognuno dei quali incontra un pianista diverso. Da qualche mese è invece in circolazione un album in quartetto che lo vede affiancare altri tre grandi sassofonisti del jazz contemporaneo, con lui al tenore troviamo: Tony Malaby al soprano, Tim Berne al contralto e James Carter al baritono.

June 4-10: Satoko Fujii and Trio SAN European tour

La pianista Satoko Fujii e il trio Sun debuttano in Europa con un tour di 4 date. Ecco i dettagli:

“Fujii’s music troubles the divide between abstraction and realism. Plucking or scraping the strings of the piano; covering them up as she strikes the keys…. All of this amounts to abstract expressionism, in musical form. But it’s equaled by her rich sense of simplicity, sprung from the feeling that she is simply converting the riches of the world around her into music.” —Giovanni Russonello, New York Times

May 24–29:

Kris Davis' Diatom Ribbons at Village Vanguard

live recording for Pyroclastic!

La pianista Kris Davis e il suo gruppo Diatom Ribbons in concerto al Village Vanguard di New York da Martedì 24 Maggio a Domenica 29 Maggio. Il concerto di venerdi 27 e sabato 28 saranno registrati per il prossimo album su etichetta Pyroclastic Records.

Di seguito il comunicato ufficiale:

Visionary pianist/composer Kris Davis and Diatom Ribbons 
 in concert and live recording at the Village Vanguard 

Tuesday, May 24 – Sunday, May 29 
 
Diatom Ribbons, featuring Davis, Terri Lyne Carrington, Val Jeanty, Trevor Dunn and
Julian Lage, to record Friday and Saturday night sets
for forthcoming album on Pyroclastic

Visionary pianist, composer, jazz activist and educator Kris Davis and Diatom Ribbons perform live at the Village Vanguard, Tuesday, May 24 – Sunday, May 29. Joining Davis are Terri Lyne Carrington on drums, Val Jeanty on turntable/electronics, Trevor Dunn on bass and Julian Lage on guitar. The Friday and Saturday sets will be recorded for a forthcoming album on Pyroclastic Records. Sets at 8 and 10 p.m. Tickets $40. The Village Vanguard, 178 7th Avenue South in New York City. For more information call 212-255-4037 or log on to http://villagevanguard.com.

Myra Melford's Fire and Water Quintet “For The Love of Fire and Water”

Live Concert Sala dei Giganti al Liviano Padova 08/05/2022

di Giuseppe Mavilla

Era stato presentato come un evento imperdibile, e tale è stato, l'appuntamento del 8 maggio scorso alla Sala dei Giganti al Liviano per la Rassegna CENTRODARTE22:OPERA LIBERA che ha visto protagonista il quintetto Myra Melford's Fire and Water con la stessa Melford al pianoforte, Ingrid Labrock al sax soprano e tenore, Mary Halvorson alla chitarra, Tomeka Reid al violoncello e Susie Ibarra alla batteria e percussioni. Una formazione che più che un quintetto è un super gruppo di musiciste che operano da anni sui versanti più nuovi e di ricerca del jazz contemporaneo e peraltro ognuna di esse ha già lavorato con la pianista. 

Akira Sakata “Entasis”

Live concert TeatroTorresino Padova 14/04/2022             

di Giuseppe Mavilla

E’ stata un’esplosione di energia travolgente quella generata dal quartetto “Entasis” sul palco del Teatro Torresino, a Padova, lo scorso 14 aprile 2022, nell’ambito della rassegna Opera Libera Centrodarte 22 dedicata agli ottocento anni dell’Università di Padova che ricorrono quest’anno. Un’esclusiva nazionale di un quartetto guidato dal sassofonista e clarinettista giapponese Akira Sakata   al cui fianco c'erano il pianista Giovanni Di Domenico, il chitarrista Giotis Damianidis e il batterista Balázs Pándi che da qualche mese ha sostituito Christos Yermenoglu passato a miglior vita all’inizio di quest’anno. 

Searching for the Disappeared Hour

Sylvie Courvoisier / Mary Halvorson

Pyroclastic

di Giuseppe Mavilla

La pianista Sylvie Courvoisier e la chitarrista Mary Halvorson avevano già sperimentato la loro propensione a dialogare insieme in occasione dell'acclamato Crop Circles, album realizzato in duo, nel 2017, per la Relative Pitch Records. Ora rieccole in connubio in questo affresco sonoro pubblicato nell’autunno del 2021 per la giovane ma intraprendente etichetta Pyroclastic Records della pianista Kris Davis. Dodici brani originali, di cui cinque firmati dalla Halvorson, quattro autografati dalla Courvoisier e tre improvvisazioni.

Centro D’Arte 2022

E’ al via il prossimo 8 febbraio la stagione 2022 del Centro D’Arte degli studenti dell’Università di Padova. Un insieme di eventi musicali speciali, come solo e spesso il Centro D’Arte sa mettere su, che quest’anno diventa ancora più esclusivo perchè in questo 2022 si festeggiano gli 800 anni di attività dell’Università di Padova. Opera Libera, questo il nome della rassegna presenta una serie di concerti tutti di primo piano e da non perdere. Ecco di seguito il comunicato stampa:

Il Centro d'Arte rafforza il legame con l'Università di Padova e partecipa alle celebrazioni per gli 800 anni dell'ateneo con una nuova stagione di concerti straordinari, tra composizione, improvvisazione e nuove liuterie tecnologiche.

Padova Jazz Festival 2021

 

COMUNICATO STAMPA

 

In una sorta di playback virtuoso, il Padova Jazz Festival 2021 recupera quasi totalmente i concerti dell’edizione 2020, che fu completamente annullata a causa del lockdown. E a essi aggiunge numerose novità, guardando al futuro. In scena dal 10 al 21 novembre, la ventitreesima edizione del festival padovano sarà un inno all’Europa, con un cast artistico proveniente da Italia, Svezia, Germania, Russia, oltre a una notevole rappresentanza di musicisti statunitensi che dell’Europa hanno fatto la loro seconda casa. Riflettori puntati, tra gli altri, su David Murray, Enrico Rava con Fred Hersch e su una presenza d’eccezione come quella di Charles Lloyd.

Il Padova Jazz Festival è organizzato dall’Associazione Culturale Miles presieduta da Gabriella Piccolo Casiraghi, con il contributo dell’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Padova, il sostegno del Ministero della Cultura e la collaborazione del Centro d’Arte degli Studenti dell’Università di Padova, storica associazione cittadina attiva sin dagli anni Quaranta.

 

Special Edition Box

 Ivo Perelman Matthew Shipp

SMP

di  Giuseppe Mavilla

L’ennesimo focus sulla collaborazione musicale fra due tra i migliori jazzman contemporanei è sicuramente qualcosa di estremamente esclusivo. Il sassofonista Ivo Perelman e il pianista Matthew Shipp sono da qualche mese sul mercato discografico con un originalissimo box edito dall’etichetta tedesca SMP Records. ll box contiene un volumetto di 47 pagine dal titolo  Embrace of the Souls in cui l’interprete e critico musicale belga, Jean-Michel Van Schouwburg, che ne è l’autore, analizza l’espressività dei due musicisti attraverso l’analisi e le recensioni di molti album incisi da i due, sia in ambiti diversi l’uno dall’altro nonchè quelli relativi alla loro lunga collaborazione che ha dato a noi appassionati una consistente discografia.

The Red Project

Andrea Grumelli

Dodicilune

di Giuseppe Mavilla

E’ un progetto dedicato al musicista jazz Keith Moore Red Mitchell il “Red Project” che il bassista Andrea Grumelli propone in questo cd edito dalla Dodicilune. Nato a New York nel 1927 e deceduto nel 1992 Michell era un multistrumentista, suonava infatti il contrabbasso, il pianoforte e il violoncello. Nel ’49 compare in varie orchestre tra le quali quella di Woody Herman, dove rimane fino al ’51, da lì sarà un’infinita ascesa di frequentazioni con musicisti di grande levatura come Red Norvo, Gerry Mullingan, Hampton Hawes. Nel 1968 Dizzy Gillespie lo scrittura per il suo gruppo e poi arriva il trasferimento di Mitchell in Europa dove suona fra gli altri con Phil Woods e Bobo Stenson. Questo per ricordare le tappe salienti della sua carriera mentre la sua discografia conta numerose collaborazioni, compare infatti in oltre mille incisioni e tra le sue composizioni troviamo anche un ampio songbook dal quale sono state riprese le nove songs riproposte in questo progetto. 

Pedernal

Susan Alcorn Quintet

Relative Pitch

di  Giuseppe Mavilla

E’ un quartetto stellare quello guidato dalla specialista di pedal still guitar Susan Alcorn e composto da Mary Halvorson alla chitarra, Michael Formanek al contrabbasso, Ryan Sawyer alla batteria e Mark Feldaman al violino. L’ album denominato Pedernal è un lavoro che vede lo strumento della Alcorn inserito in un contesto in cui si predilige e si da enorme importanza all’improvvisazione. Come lei solo Heither Leigh, altra specialista della pedal still guitar, in sodalizio con Peter Brotzmann, ha saputo tracciare orizzonti inediti prettamente free.

The Weight Of Light

Benoît Delbecq

Pyroclastic

di  Giuseppe Mavilla

Il pianista francese Benoît Delbecq è da sempre fra i musicisti più innovativi che operano in un ambito che travalica il jazz e si incunea su orizzonti sonori più pertinenti l'espressività della musica contemporanea. Questo suo ultimo lavoro, non a caso inciso per l'etichetta Pyroclastic Records, creata dalla pianista Kris Davis e dedita alla pubblicazioni di album che esulano da ambiti tradizionali, ci presenta Delbecq in totale solitudine ed alla prese con un pianoforte preparato. Nove flussi sonori, tutti nati dalla sua esclusiva vena compositiva, molti dei quali ispirati a tematiche che riguardano le dinamiche correlate di ombre e luci.

Sounding Point

Mark Feldman

Intakt  

di  Giuseppe Mavilla

Secondo album in totale solitudine per il violinista Mark Feldman, il primo Music For Violin Alone risale al 1994, quindi 26 anni di tempo separano le due incisioni, malgrado le sollecitazioni della Intakt Records, l'etichetta discografica svizzera per la quale Feldman incide, che aveva più volte invitato, in questo lasso di tempo, il musicista di Chicago a realizzare un nuovo album per violino solo. Ma Feldman non è mai rimasto con le mani in mano, si contano infatti nella sua attività di musicista ben centocinquanta incisioni di musica jazz e musica creativa in cui lui appare come solista, senza tener conto di almeno duecento incisioni realizzate nel suo primo periodo di musicista in quel di Nashville. 

Dust of Light / Ears Drawing Sounds

 Ivo Perelman / Pascal Marzan

Setola Di Maiale

di  Giuseppe Mavilla

Una discografia che consta di 100 album, incisi in trent’anni, per il sassofonista Ivo Perelman, un traguardo raggiunto nel 2020 e festeggiato con la pubblicazione di tre nuovi lavori: Dust of Light / Ears Drawing Sounds inciso con un virtuoso di chitarra, il francese Pascal Marzan; The Purity Of Desire con Gordon Grdina e Hamin Honari e Shamanism con Joe Morris e Matthew Shipp. A questi si sono aggiunti prima della fine dello stesso anno: Polarity, in duo con il trombettista Nate Wooley; Garden of Jewels in trio con Whit Dickey e Mathew Shipp e un documentario "Ivo Perelman: A musical Storyteller" dedicato alla sua carriera di musicista. Un musicista estremamente prolifico, il nostro, le cui produzioni non smettono mai di affascinare e di sorprendere. L’ ennesima dimostrazione di quanto appena affermato è questo Dust of Light / Ears Drawing Sounds scaturito da un incontro inedito tra i due musicisti avvenuto a Londra che li ha immediatamente avvicinato.

Entity

Satoko Fujii Orchestra New York

Libra

di Giuseppe Mavilla

Dopo i recenti duetti con Ramon Lopez in Confluence, Tatsuya Yoshida in Baikamo, Joe Fonda in Four e dopo lo splendido solo Stone, (tutti recensiti in questo blog, per leggere le relative recensioni basta cliccare sul titolo di ogni album) la pianista Satoko Fujii torna a dirigere la sua Orchestra di New York, una vera e propria big band di 13 elementi con il meglio dei musicisti newyorkesi per quella che è l’undicesima registrazione dell’ensemble (la prima è datata 1997) e per quella che è una delle cinque orchestre che la Fujii dirige, le altre hanno residenza a: Kobe, Nagoya, Tokio e Berlino.